Теория, практика, Illustrator, Photoshop, InDesign старт в сентябре

— Цветная бумага
— Любой журнал, где много изображений (фотографий). Но надо учесть, что мы его испортим
— Ножницы
— Клей-карандаш
— Просто белую плотную бумагу (или картон), формат любой А4 или А3
— Карандаш

В этом модуле мы разберём, как работают законы визуального восприятия, как наш мозг обрабатывает графическую информацию и как использовать эти знания, чтобы точно передавать сообщение и побуждать зрителей к определенным решениям и действиям.

Вы научитесь сохранять баланс и формировать интерес с помощью контраста.  Через практику освоите пространство листа и узнаете, почему дизайнеры продают воздух.

Познакомитесь с колористикой и разберётесь в том, как использовать цветовые контрасты. Поговорим о том, что мы живем в плену цветовых стереотипов и как использовать в своих целях психологию цветовосприятия.

В этом модуле мы разберёмся, почему типографика играет принципиальную роль в графическом дизайне. Изучив классификацию шрифтов, вы через серию практических заданий научитесь подбирать их в зависимости от задачи, характера графики и настроения сообщения. Вы узнаете о непростительных ошибках типографики и быстрых критериях отличия хорошего дизайна от плохого.

Вы научитесь чувствовать шрифты, определять их пластику, эмоцию и даже запах. Убедитесь, что шрифт может быть похож на лемура, железную дорогу, Амстердам или Майкла Джексона. Мы будем создавать собственные шрифты и попробуем внедрить их в проекты.

Также поговорим о том, как типографика по-разному ведёт себя в классической, модернистской и постмодернистской визуальной культуре, какие правила верстки можно и нужно нарушать.

В этом модуле вы разберётесь, чем отличается векторная графика от растровой, и поймете, почему Illustrator в одних ситуациях уместно использовать, в других – нет. Научитесь различать форматы файлов, в которые сохраняются дизайн-макеты, что такое исходники и почему они бывают разных форматов, в каких форматы предпочтительно сохранять макет в зависимости от того, где он будет использоваться.

Изучив основные инструменты, вы будете практиковаться на  повторении работ дизайнеров, выполненных в иллюстраторе, параллельно разбираясь в логике построения графики, будете искать максимально быстрый и рациональный способ сделать макет. Комбинируя объекты, инструменты и эффекты, сделаете свои первые дизайн-макеты.

Модуль Adobe Photoshop посвящен обработке растровой графики, вы узнаете в чем её особенности, где необходим фотошоп, какие возможности редактирования он даёт. Научитесь коллажировать, удалять, добавлять, сшивать объекты на фотографиях, получая реалистичный результат.

Изучите основные инструменты ретуши и разные способы цветокоррекции, поймете, как вернуть фотографию к максимально естественным цветам, или, наоборот, применить к фотографии цветовые эффекты. Научитесь делать реалистичные фотопривязки, которые пригодятся дизайнеру для демонстрации своих проектов по графическому дизайну на разных плоскостях.

Модуль о программе Adobe InDesign посвящен многостраничной верстке. Вы изучите инструменты, позволяющие ускорить и автоматизировать работу дизайнера при работе с большим массивом страниц и текстов.

Разберетесь в том, что такое модульные сетки и зачем они нужны. Научитесь работать с сетками, выстраивать по ним композицию. Сверстаете свои многостраничные издания, разберетесь в отличиях в работе над многостраничным и одностраничным макетом.

Модуль, в котором мы разберём, как графическая коммуникация развивалась в контексте истории, культуры и искусства. Вы узнаете, чем русский дизайн-путь отличается от европейского и американского, как в Швейцарии был создан и потом разрушен универсальный стиль, почему дизайнеры всего мира черпают вдохновение в авангарде, за что плакатисты так любят Польскую школу, а главное, как быть дизайнером в России и не сойти с ума.

Благодаря множеству примеров хорошей графики вы сформируете отличную насмотренность и определите для себя приоритеты.

В этом модуле мы разберёмся, как знаковая система формирует современную коммуникацию. Вы узнаете:

• зачем нужны знаки, как они работают в айдентике, навигации и инфографике
• каким образом формируются связи между образом и предметом
• почему, не зная семиотики, не стоит рисовать логотипы
• почему в создании знаков принципиально важна дисциплина

В этом модуле мы разберём, что или кто может быть брендом, как  превратить фирменный стиль в бренд и какие диагностические характеристики формируют индентификацию компании.

 Вы убедитесь, что фирменный стиль — это не только логотип, клиент — не всегда прав, а мокапы в неумелых руках — зло.

Вы научитесь правильно проводить исследование, составлять брифы, осмысленно выбирать носители и, главное, поймете, как сделать дизайн, который действительно работает.

Этот модуль посвящен тому, как документ из цифрового формата вывести на печать с минимальными потерями цвета и избежав технологических ошибок. Существует множество видов печати для разных случаев и форматов, каждый из которых предполагает массу ограничений и имеет различные нюансы. 

Вы научитесь готовить свой макет для подходящего вида печати и в итоге будете уверенно чувствовать себя в типографии, разговаривая с техническими специалистами на одном языке.

Обучение — лишь первый, но важный этап в карьере дизайнера. Курсы и школы, обещающие моментальный взлет после или во время окончания курса, предлагают студенту нереалистичные ожидания, пропустив самый важный момент в дизайнерской работе — опыт.

В этом модуле мы обсудим массу критических моментов в карьере дизайнера после окончания учебы: работа с клиентами и поиск новых заказчиков, составление понятного и прозрачного технического задания, разделение его на этапы.

Вы разберётесь, чем отличается работа дизайнера в разных компаниях, будь то студии, рекламные агентства или дизайн-отделы крупных фирм. Научитесь искать и отфильтровывать вакансии, составлять портфолио и организовывать собственную дизайн-практику. Поговорим о правильной подаче проектов и презентаций, выстраивании коммуникации с заказчиком и о массе других вопросов о жизни после учебы.

В этом модуле вам предстоит пройти все этапы подготовки дизайн-проекта: поиск проблемы и постановка задачи, исследование темы и аудитории, составление брифа и мудбордов, эскизирование и проектирование, презентация и реализация проекта.

Все эти темы составляют программу каждой мастерской. Каждый куратор определяет количество часов на каждую, в зависимости от собственной авторской программы. Деление на модули условное, темы могут миксоваться в зависимости от текущей  задачи.