Старт Ландшафтный дизайн онлайн – 26 сентября 2021
Старт Дизайн интерьера онлайн – октябрь 2021
Академический рисунок и живопись

Как научиться рисовать взрослому?

Содержание статьи
  1. Какая у вас цель?
  2. Зачем изучать академический рисунок?
  3. Какое выбрать обучение?
  4. Что должно быть в программе обучения?
  5. На что обратить внимание при выборе курсов?
  6. Как выбрать преподавателя?
  7. С каких материалов начинается обучение?
  8. Как долго надо учиться рисовать?
  9. Правополушарное рисование
  10. Как поступить в художественный вуз?
  11. Как стать художником?
  12. Что советуем почитать
  13. Где найти вдохновение?
  14. Обучение у нас

Многие взрослые хотят научиться рисовать. Но начинать страшновато. Возникает много вопросов. Как пользоваться красками? Какую бумагу или холст выбрать?

И вообще, как стать художником?

Уже состоявшиеся живописцы согласятся, что первоначально существует страх чистого листа. Но как только начинаешь работать и двигаться вперед, опасения постепенно исчезают.

В этой статье вы узнаете об обучении изобразительному искусству.

Мы поможем ответить на многие важные вопросы, которые возникают в начале обучения:

  • А не поздно ли?
  • Что я смогу сделать, если не учился этому с детства?
  • А если у меня не получится?

В путь!

Какая у вас цель?

Первое, о чем стоит подумать – это о цели, которая привела вас к искусству.

Как пришла к вам идея начать обучение? Для чего вам это нужно? Для поступления в художественный вуз, для повышения квалификации, для личностного творческого роста, для души? Или вы даже не знаете, просто вам нравится рисовать...

Ответив себе на эти вопросы, вы станете ближе к цели. Поймете, насколько ваше увлечение вырастет в серьезные и профессиональные занятия.

Зачем изучать академический рисунок?

Для начинающих изучать академический рисунок очень долго и кропотливо, а хотелось бы сразу маслом...

Но рисунок – это основа, скелет изобразительного искусства. Без него нет ни архитектуры, ни скульптуры, ни живописи, ни графики. Это та опора, которая дает возможность уверенно сказать: «могу» в отношении любой натуры.

Существует много приемов, знание которых поможет вам получить нужные эффекты и сформировать свой собственный стиль. Вы узнаете, как с помощью этих методов можно добиться формы и пространства в работе.

Художники прошлого говорили: «Ты можешь не писать кистью, не трогать масло или акварель, но рисовать надо каждый день!». Это тренировка руки, глаза, умения передавать живую природу.

Встречается и такое сомнение у начинающих художников – можно ли научиться рисовать, или это только талант?

Искусство – это прежде всего ремесло. Ремеслу всегда можно обучиться. А талант... Как сказал кто-то из великих – желание придет, приведет с собой вдохновение, а оно разбудит дремавший доселе талант.

Чтобы рисовать хорошо, рисуйте каждый день. Всё, что видите, всё, за что цепляется глаз. На картоне, на простой бумаге, да наконец, в тетради. И постепенно ваши рисунки станут лучше, сложнее, интереснее. Вы начнёте замечать детали, которые не замечали раньше. Увидите красоту там, где другие пройдут мимо.

И верьте в удачу!

Какое выбрать обучение?

Теперь, когда многие общие вопросы решены, мы смотрим с практической точки зрения как учиться: очно, онлайн или самостоятельно?

Если вы никогда раньше не учились у педагогов, в художественной школе или студии, то только очно! Живое общение и вовремя сказанные нужные советы помогут быстро вырасти из любителя в начинающего художника.

Можно учиться и по хорошим книгам (их мало). Но все же не зря в Академиях художеств нет заочного отделения.

Кому подойдет онлайн? Если вы уже имеете профессию, связанную с рисованием, – архитектор, дизайнер, стилист, модельер, то можно повышать свой профессиональный уровень, изучая темы онлайн.

Но все же очное обучение предпочтительнее. Взаимодействия с преподавателем и его личность быстрее направят ученика по правильному пути.

Что должно быть в программе обучения?

Для базового образования нужны основные виды пластических дисциплин: академический рисунок, живопись с основами цветоведения, основы композиции. Хорошо познакомиться с материалами графики – тушью, углем, соусом, сангиной. Для более основательного изучения требуется масляная живопись в жанре портрета, натюрморта, пейзажа.

Очень неплохо заниматься копийной практикой. В императорской Академии художеств были копийные классы, где студенты штудировали работы известных мастеров, перенимали их технику на примере шедевров.

Вариантов выбора учебного заведения всегда много, но надо сузить круг поиска.

На что обратить внимание при выборе курсов?

Ответ будет таким: преподавательский состав. Чуткие преподаватели и, желательно, сами действующие художники. Хорошо было бы прийти и познакомиться с ними лично. Посмотрите их работы, нравятся ли они вам? Почитайте отзывы о педагоге. Стоит заглянуть в классы, «подышать» атмосферой учебного заведения, в котором будет комфортно проводить долгие часы творческого поиска.

Как выбрать преподавателя?

Конечно, в этом вопросе главное – личная симпатия, возникающее доверие к педагогу как к человеку. Даже, возможно, взаимная симпатия.

Но основные требования остаются:

  • уровень его работ
  • коммуникабельность, умение общаться со студентами и доносить свои знания и умения и, если хотите, дружить с ними
  • увлеченность делом, даже фанатизм в некоторой степени

Творческий и личный образ преподавателя должен быть выразительным и вдохновлять вас! Тогда возможен удачный тандем для совместной работы.

С каких материалов начинается обучение?

Основным материалом для обучения является простой графитный карандаш. Даже если вы будете только рисовать – делать наброски предметов быта, животных, человека, копировать образцы рисунков Дюрера или Леонардо да Винчи – умение придет к вам! Вы добьетесь многого и будете готовы заняться живописью – акварелью, пастелью, гуашью. Масляные краски лучше отложить до того момента, когда появится уверенный рисунок, умение работать с натурой.

Как долго надо учиться рисовать?

Чем больше мы учимся, тем внимательнее и зорче наш глаз художника, тем опытнее и послушнее рука. Чем больше времени мы проводим за мольбертом, тем объемнее становятся предметы в наших картинах, тем яснее мы видим красоту мира и умеем ее передать.

Профессия художника длиною в целую жизнь, потому что это даже не профессия, а образ жизни.

За 3–5 занятий научиться рисовать невозможно. Познакомиться с профессией, попробовать себя – да, но не более того.

Правополушарное рисование

А вот интересный вопрос о правополушарном рисовании.

Разберем, что это за направление, как работает эта техника и можно ли ее считать методом искусства?

Когда-то было открыто, что полушария головного мозга имеют разную функциональную специализацию. Левое отвечает за логику. У большинства взрослых оно доминирует, так как в обществе принято полагаться на разум, а не на чувства. Правое полушарие — образное, творческое, отвечает за восприятие цвета, пропорции и эмоциональную выразительность.

Правополушарное рисование помогает отключать логику и действовать интуитивно, образно. Это напоминает детский полет фантазии, безграничный диалог со своим внутренним «я».

Такое творчество полезно для самовыражения, оно может стать вашим «хобби», хорошим способом отдохнуть и расслабиться. Но не поможет добиться профессионализма.

Как поступить в художественный вуз?

Практический вопрос – как поступить в художественный вуз?

Если вы молоды, полны творческой энергии и хотите получить профессию художника или дизайнера, вам надо понимать, что:

  1. Нужна основательная академическая подготовка, которая включает в себя возможность работать с различной натурой – натюрмортом, портретом, фигурой человека.
  2. Нужны навыки работы с композицией, то есть умение самостоятельно строить художественные формы в соответствии с заданной темой.
  3. Желательно иметь художественную школу за плечами.
  4. А также хороший вкус и чувство стиля.
  5. Работоспособность и огромное желание учиться.

Если эти качества и навыки у вас есть, тогда дерзайте!

Как стать художником?

Мы задаем риторический вопрос – как стать художником?

Художник в старину выполнял функции летописца. Если бы не картины мастеров прошлого, мы бы не увидели, как выглядели раньше города, люди. Во что они одевались, из чего ели, чем любовались.

И сейчас художник – это свой собственный мир. Штучная, эксклюзивная единица, которая ни на кого не похожа. Может заметить и выразить то, чего не увидят другие. А если к этому приложено умелое ремесло живописца, то цены такому человеку нет! Он художник!

Формировать свой стиль нужно постепенно, изучая себя, свою личность. Нужно экспериментировать, познавая природу и жизнь вокруг, изучая наследие искусства прошлого.

Стиль – это личность человека. Создавая стиль – мы создаем себя. И наоборот.

Что советуем почитать

Для расширения кругозора полезно читать биографии художников, особенно написанные ими самими. Например, Константин Коровин «Моя жизнь», сборник повестей и рассказов. Гениальные очерки о творческой среде, о своих поисках, об известных живописцах, живущих тогда рядом – Серове, Врубеле, Саврасове, Поленове.

Или письма Ван Гога, в которых вся его жизнь...

Из обучающей литературы возможно познакомиться с книгой «Основы композиции» О. Голубевой, «Основы рисунка», «Основы живописи» В. Могилевцева.

Можно читать и искусствоведческую литературу о стилях и направлениях в искусстве – например, о классицизме, импрессионизме, кубизме...

Где найти вдохновение?

Источников вдохновения много. Прежде всего это живая природа, красота материального мира. Краски заката, восхода, цвет и свет натюрмортов, поэтичная графика зимнего леса... Старайтесь найти эстетику вокруг себя, наблюдайте. Это особое умение художника – наблюдать.

Во-вторых, это уже созданные шедевры искусства, и не только изобразительного. Музыка, театр, поэзия, проза, скульптура, архитектура – все это источники вдохновения!

И самый главный источник вдохновения – внутри себя.

Сама Марина Цветаева нам вещает об этом источнике:

«Уединение: в груди
Ищи и находи свободу»

Обучение у нас

В нашей школе вы найдете все, о чем я написала выше. И натуру, и натюрморты, и книги по искусству. И вдохновленных преподавателей, которые с удовольствием поделятся своими знаниями и умениями, и даже секретами. И само вдохновение, которого у нас много. Оно ждет и вас тоже.

Светлана Токарева (Горина)

*В статье использованы фотографии с уроков и просмотров работ студентов Художественного отделения ШАД, а также учебные и творческие работы, представленные на школьной выставке.

Читайте также

Старты курсов

Подпишись на все наши события!