Академическая живопись

Содержание статьи

Что такое академизм
С чего начинать и что для этого нужно

С чего обычно начинают обучение студентов в художественных образовательных учреждениях? Конечно же с классики. Академическая живопись и рисунок – обычная часть программы любой такой школы. Стандарты есть в любом деле, изобразительное искусство не исключение. За многие века усердного творчества, человек накопил полезный опыт, которым должны овладеть начинающие художники. Приглашаем ближе познакомиться с академизмом.

рабочий процесс в художественной мастерской

Что такое академизм

С чем у вас ассоциируется слово «академия»? Скорее всего с чем-то очень умным, старым. Накопление знаний, отбор лучшего – это одно из направлений академической деятельности. Передача этих знаний другим – основное предназначение академий. Классицизм с академизмом очень близкие понятия. Они всегда стремились к совершенству, стараясь оставлять только самое лучшее из проверенного временем. Академической живописи и рисунку свойственны выверенные композиции, хорошо продуманные цветовые решения.

Идут годы, а академизм по-прежнему не устаревает. Обучение художников без него просто не мыслимо. Строить своё мастерство без академических принципов – всё равно что строить дом без фундамента. Такой дом очень скоро рухнет, а вам, как художнику скорее всего придёт конец. Вот почему академическое образование столь ценится, несмотря на древность и консервативность. Твёрдое и крепкое основание такого образования позволяет с оптимизмом смотреть в будущее. Художники с академическим багажом могут смело экспериментировать во всех направлениях. Их фундамент никогда не даст трещины.

Обучение академическому рисунку и живописи в SHAD. Расписание курсов.

С чего начинать и что для этого нужно

Как освоить академическую живопись? Воспользуйтесь современными технологиями, найдя обучающий курс в интернете. Однако, общение с живым наставником намного эффективнее, поэтому реальные курсы в художественной школе лучше любого такого курса. Академическая живопись в Москве обильно представлена не только в многочисленных музеях, но и в учебных заведениях для начинающих живописцев. Что делать, если вы решили начать с нуля? Тогда специально для вас несколько простых советов:

Начинайте с рисунка. Он основа любого произведения художника. Освоение азов рисования начинается с него.
Найдите простейшие упражнения по живописи. Это цветовые растяжки, гаммы, схемы смешения цветов, упражнения на технику письма. Выполняйте такие задания, как можно чаще и старательнее.

Выберите материал. Все краски разные, а манера письма многими сильно отличается друг от друга. Если распыляться на начальной стадии обучения, то трудно будет освоить хорошо все виды красок сразу. Обычно начинают с акварели. Несмотря на то, что это один из сложнейших видов живописи, акварель не требует сложных приготовлений и проста в обращении.
Не спешите писать портреты. Сначала учитесь на простых натюрмортах. Чем увереннее будете себя чувствовать в этом жанре, тем легче переходить к более сложному. Этюды на природе – отличный тренажёр живописных навыков. Пользуйтесь им почаще.
Показывайте свои работы специалистам и внимательно выслушивайте их советы. Только так вы сможете избежать многих ошибок, свойственных начинающим живописцам.
Пробуйте копировать работы признанных мастеров кисти. Такой метод поможет лучше понимать, как строить композицию, как правильно подбирать цвета и создавать воздушную перспективу.

Главное – никогда не сдаваться и настойчиво добиваться своей цели. Чем больше вы будете трудиться, тем реальнее приобретение необходимых навыков. Знания хороши, если подкреплены реальными делами. Поэтому постоянно практикуйтесь. Очень скоро вы заметите результат таких усилий. Освоив академические азы, вы сможете смело браться за поиск своего пути в искусстве. Но это уже другая история. Пока учитесь правильно держать карандаш и кисть в руках. Стройте фундамент, на котором в будущем построите дворец своего мастерства.

*В статье использованы фотографии с уроков и просмотров работ студентов Школы архитектуры и дизайна.