Содержание статьи
Современный подход к подаче любой информации – краткость, визуальная яркость, доступность изложения. Такие же задачи решаются дизайнером при разработке логотипа, рекламного плаката, вывески или сайта. Но если использовать графические возможности с большей мощностью, объединив текст, изображение и звук? Этим вплотную занимается моушн дизайн, визуализируя, оживляя «картинную» статику предметов, явлений, действий или невероятных абстрактных мыслей.
.gif?v=2019-12-01)
Где мы встречаем моушн дизайн?
«Графика движения» закрепила себе особое место в мире цифровых технологий. Точно концентрируя идею или собирая набор информации, motion design искусно преподносит зрителю рекламные ролики, трейлеры, заставки к телепередачам, видеоигры и другие развлекательные проекты. Точное появление моушн графики проследить невозможно. Эта задумка формировалась примерно с середины XX века, набирая силу в работах значимых кинорежиссёров-аниматоров Оскара Фишингера, Нормана Макларена. А позже, в 60-х годах, – в «прорывных» идеях Сола Баса, гения плакатного дизайна и создателя анимированного опенинга. Достижения моушн-графики реализуются практически во всех областях массовой коммуникации:
- Киноиндустрия (трейлеры, вступительные заставки, титры и др.). Заметим, что это не кино и мультфильмы. Задача motion design –предоставление сжатой, лаконичной информации, свободно раскрывающей любую мысль;
- Телевидение (разработка общей визуальной концепции проекта, заставки программ, титры, субтитры);
- Интернетное пространство (развлекательные, новостные, обучающие ресурсы).
Специалистам разных профессий часто необходимы конкретные, точные анимационные изображения. Это может быть сфера архитектурного дизайна или разработка бизнес-презентации. Также очевидно, что моушн дизайн в рекламе – обширная и сверхпопулярная отрасль с многолетним стажем. А, например, в системе образования «ожившая графика» доходчиво, нестандартно преподносит трудный материал, мгновенно цепляя внимание аудитории.
Популярные тенденции в моушн дизайне
- Соединение 2D и 3D – тандем доброго рационализма с небольшим эффектом шика;
- 3D наступает! Трёхмерность привлекательна для зрителя. К тому же раскрывает большие возможности для художника с безупречной школой моушн дизайна;
- Визуальные эффекты (VFX) – от небольших детальных до очень сложных, захватывающих;
- Анимация шрифтов, заголовков – графически красиво, стильно!
- Анимированный логотип – модный тренд на пике своего развития и популярности;
- Старый, любимый всеми морфинг! Эта техника плавных, незаметных переходов и смен картинок завораживает публику неожиданно меняющимися образами;
- Синемаграфия. По сути – «гифка» (Gif) на фоне статичной фотографии;
- Ретро-графика – нетипичный стиль, пробуждающий тёплые чувства от работы моушн дизайнера, обучение этим и другим «штучкам» в программе After Effects – у нас!
Теперь подумаем, как стать моушн дизайнером
Моушн графика востребована во всём мире. Это сравнительно новая, перспективная, хорошо оплачиваемая профессия для разносторонних, талантливых людей, влюблённых в графический дизайн. В России не так много центров обучения этому искусству. Но вы можете пройти курсы моушн дизайна в Москве на занятиях в нашей школе. Профессиональный подход преподавателей, отличная система знаний и программа Adobe After Effects – это серьёзный базовый шаг в обучении моушн дизайну. Определите сферу деятельности: для какой области массовой коммуникации будет создаваться ваше творчество. От этого зависит развитие тех или иных качеств, навыков работы. Некоторые общие требования к художнику «живой» графики:
- Знание основ графического дизайна;
- Знание правил цветоведения;
- Применение законов композиции;
- Владение правилами типографики;
- Умение быстро работать с информацией;
- Аналитические способности;
- Постоянное самообразование, развитие;
- Художественный склад личности;
- Креативность, нестандартность мышления;
- Контактность, активность;
- Стремление к лаконичности, чёткости.
Необходимые программы для обучения моушн дизайну: After Effects, Premiere Pro, Autodesk Combustion, Apple Motion, Nuke – для работы с видео. Photoshop, Illustrator, Flash – работа с графикой. Autodesk 3ds Max, Autodesk Maya, Blender, LightWave 3D – для создания анимации и 3D-графики.
*В статье использованы работы студентов и преподавателей ШАД.
