Милтон Глейзер – один из немногих гениев

1. Путь Милтона Глейзера
2. Известные работы Милтона Глейзера
3. Дизайн как искусство
4. 10 правил Милтона Глейзера
5. «Милтон Глейзер: от информации и восторга»: фильм Венди Ки

Путь Милтона Глейзера

Что он хочет связать свою жизнь с искусством, выходец из еврейской семьи венгерских эмигрантов понял ещё подростком. Он окончил Манхэттенскую художественную школу, а затем нью-йоркский художественный колледж и Академию изящных искусств в Болонье. А впервые заинтересовался рисованием в пять лет, когда кузен изобразил на его глазах лошадь. Ребёнок с восторгом понял: обычным движением карандаша можно создать целый мир!

В 25 лет Глейзер с единомышленниками по колледжу открыл собственную студию дизайна. Достаточно сказать, что не прошло и двадцати лет труда, как их выставка побывала в Лувре, а также, помимо Парижа, во многих европейских городах, Бразилии и Японии.

Тяга к созданию нового не покидала Глейзера. И каждый его старт-ап ждал успех! В 1968 году он начинает выпускать New York Magazine, который стал иконой городского журнала. А через шесть лет основал студию Milton Glaser, Inc., задачи которой охватывают почти все области дизайна: от создания вывесок до разработки интерьеров ресторанов.

Дальше – больше: в 1983 году Глейзер открыл издательскую компанию. Придумать оформление для более чем 50 газет и журналов, обновить дизайн знаменитых The Washington Post, La Vanguardia и O Globo – как вам такое? И это ещё не всё: он преподавал в школе искусств, там же был членом правления, состоял в совете директоров, получил множество наград за вклад в культуру.

Известные работы Милтона Глейзера

Среди наиболее узнаваемых произведений графического дизайнера:

• I love NY. Эту незатейливую композицию культовый американец придумал на сиденье такси, когда ехал на встречу с заказчиком. Новый логотип Глейзер безвозмездно передал мэрии Нью-Йорка. Признание в любви стало настолько популярным, что его стали печатать везде: на футболках, кружках, магнитах… Легче перечислить, куда эмблема не попала. До сих пор она приносит штату $30 миллионов ежегодно.
• Постер с изображением Боба Дилана. Профиль музыканта в чёрном цвете, колоритная причёска на фоне так называемого негативного пространства появляются на обложке сборника этого известного американского певца. Глядя на постер, мы не отвлекаемся от главного: есть Творчество. Оно выражено яркими красками под стать музыке Дилана. А лицо остаётся на втором плане: мы можем ничего не знать о личности исполнителя, сосредоточившись на искусстве.
• Реклама ликёра Campari. Здесь автор использует любопытный приём: главный объект показан лишь фрагментарно, что усиливает интерес. Заметили, что взгляд не сосредоточен на центре, а свободно скользит за пределы изображения? Такую композицию называют открытой.

Внимательно рассмотрите и другие работы поп-дизайнера. Даже в обычном на первый взгляд начертании букв таится свой смысл. Оцените, например, один из последних проектов 2020 года, посвящённый пандемии коронавируса. Здесь объединение разных шрифтов – с засечками и без, маленьких и больших букв, но все они складываются в хорошо читаемое слово – «Вместе». Несмотря ни на что. Это месседж объединения людей.

В целом любое начинание прославленного американца – это интересные композиционные решения, креативные образы, яркие цвета и захватывающие детали.

«Самый важный момент — мгновение между видением и пониманием, – говорил Милтон Глейзер. – Если логотип хороший, понимание наступает через некоторое время после первого взгляда».

Дизайн как искусство

Сделать нас внимательнее – именно такую цель видел в творчестве Глейзер. Вы посмотрели на картину Сезанна и восприятие пейзажа изменилось? Постимпрессионист заставил обратить внимание на детали, ускользающие ранее? Значит, это стоящая работа!

«Постер обычно считают дизайнерским объектом, а картину — предметом искусства, поскольку она написана масляными красками на холсте. Но если что-то притягивает внимание в этих предметах, они оба являются искусством», – уверен культовый дизайнер.

Сам Глейзер – больше чем последователь конкретного направления. Разносторонний бэкграунд, использование всего богатства культурного арсенала, психоделика – и это лишь малая часть карьеры знаменитого американца. Его работы экспонировались на большом количестве выставок по всему миру, в том числе персональных. Произведения были представлены в музее современного искусства в Нью-Йорке, Фонде Бевилаква-Ла-Маса в Венеции, центре Помпиду в Париже и множестве других.

Обучение графическому дизайну в SHAD. Расписание курсов.

10 правил Милтона Глейзера

Они не относятся только к роду деятельности автора канонического «I ♥ NY», а будут будут полезны всем, кто готов прислушаться к опыту и знаниям по-настоящему выдающегося современника.

• Работайте с теми, кто вам нравится. Профессионализм – это не умение подстраиваться под любых клиентов. Секрет успеха – в симпатии друг к другу.
• Если есть возможность, не устраивайтесь на работу. Глейзер солидарен с композитором Джоном Кейджем, который утверждал: не ждите пенсии и пока вас выставят за дверь, каждый день – даже в старости – задумывайтесь о том, как заработать на кусок хлеба. Тогда годы не застанут врасплох!
• Избегайте неприятных отношений. После общения с человеком вы ощущаете подъём сил или чувствуете себя уставшим? Всё определяет послевкусие!
• Одного опыта недостаточно. Если вы хирург – другое дело, а вот в дизайне определяющее – новизна, оригинальные методы и подходы.
• Меньше не всегда лучше. Когда всего ровно столько, сколько нужно – это важнее!

• Не стремитесь к строго определённому стилю. Особенно если вы собираетесь остаться в профессии больше, чем на десяток лет!
• Образ жизни меняет мышление. Творческие занятия влияют на мозг: если музыкант тренирует слух, то художник – внимание.
• Лучше сомнения, чем уверенность. Совершенство – в бесконечном развитии и способности допускать, что оппонент может быть прав.
• Это неважно. Вы промолчали или что-то ответили, какая у вас причёска и что думают о вас знакомые – всё это не стоит переживаний. Приняв такую мысль, вы прибавите к своей жизни десятилетия.
• Говорите правду. Мясник вы или дизайнер – на вас лежит ответственность перед обществом.

«Милтон Глейзер: от информации и восторга»: фильм Венди Ки

Вас вдохновил этот великий и сильный человек? Тогда найдите часок свободного времени и погрузитесь в мир легенды. Документальный фильм, снятый в 2008 году, большей частью состоит из разговоров с популярным дизайнером. Как ему пришли в голову идеи выстреливших потом проектов? Почему он посвятил искусству всю жизнь – с детства и до глубокой старости? Возможно, просмотр заставит взглянуть на привычные вещи по-новому. Учимся у великих!

*Снимки работ Милтона Глейзера взяты из свободного доступа в Интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.