Визуальные тренды в графическом дизайне

1. Неоминимализм

Изначально минимализм получил пик своего расцвета в период модернизма. Но в наше время настолько много всего минималистичного, что он становится безличностным. Поэтому если вы попытаетесь сделать что-то в минималистичном стиле, то, скорее всего, у вас это не получится.

В нашем случае минимализм проявляется в опорных точках, на которые опирается все остальное. Если они не будут ярко проявляться в виде точных попаданий, то минимализм растворится во всем остальном.

Яркий пример неоминимализма – это бренд Яндекс Go. Изначально знак был очень модернистский. Он был минималистичный, но устарел. Компания сделала рембрендинг. Новый знак выполнен тоже в минимализме, но уже в современных тенденциях. В новом логотипе мы видим динамику, он более точно отображает движение машины, скорость, такси. А значит, это более точное попадание в суть запроса.

2. Многослойность

Неоминимализм появился именно из-за многослойности. Наш мир очень сложный, как разная симфония голосов, которая слышна с разных сторон. Количества информации очень много, и особенно оно выросло с появлением интернета и соцсетей.

Проявилась многослойность. Мы видим вокруг много всего, и многослойность продолжает расти. Скоро мы перейдем в виртуальную реальность, и там будет еще больше слоев. Когда мы говорим про неоминимализм, он как «инь и ян» подчеркивает многослойность.

Многослойность вошла в нашу жизнь. Но в коммерческом дизайне наблюдается большое отставание от трендов. Если посмотреть на плакат Юрия Гуритова, который был сделан для Биеннале «Золотая пчела» в 2012 году, то вы увидите, что он очень шумный, многослойный и очень сочный. Но даже сейчас мы еще не дошли в коммерческом дизайне до такого. Коммерция всегда отстает от трендов. И это нормально. Но дизайнеры не стоят на месте и продолжают творить.

3. Свет

Свет ярко входит в нашу жизнь. Он создает объем. Если мы посмотрим подсвеченные здания, то сразу заметим, что днем они выглядят не так, как ночью. Здания совершенно невероятно преображаются от подсветки.

Когда компьютер и смартфон вошли в нашу жизнь, у нас появилась история с обратной перспективой света. Теперь уже смартфон или экран компьютера светят на нас, освещая нас как бы изнутри. Таким образом получается, что плоскость плаката или любая другая плоскость, с помощью света создает другое пространство. Мы входим туда, она как-бы вызывает нас оттуда, втягивая в себя.

4. Цвет

Естественно, что цвет очень сильно связан со светом, потому что свет может быть цветным. Почему цвет так важен для нас? Потому что нас настигают метавселенная, киберпространство, виртуальная реальность. И все это многоцветное и многокрасочное.

Многослойность тоже требует цвета. Нам уже не интересно просто черно-белое Например, Тele2 недавно прошел ребрендинг. Изначально у компании был черно-белый цвет. Сейчас бренд хоть и минималистичен, но уже добавляет цвет.

Неважно, какими способами и с помощью каких приемов будет добавляться цвет. Это может быть даже металлик или отражение в металлике. Но это буйство цвета нас еще ждет.

5. Соавторство с искусственным интеллектом

Это не только про искусственный интеллект, но и вообще про любые графические программы: 3D, генеративная графика, нейросети, а также любые нововведения и технологии будущего.

Не стоит бояться, что нейросети или искусственный интеллект заменят дизайнеров. То же самое говорили, когда появился Illustrator и Photoshop. Но в реальности мы видим, что Illustrator и Photoshop – это просто кисточка или замена нашим рукам. Точно также любые графические программы или искусственный интеллект – это кисточка в руках дизайнера или художника.

6. Интерактив

Интерактив – это вовлечение в процесс человека, находящегося за экраном. Это может быть рилс с реальным человеком, контент, который вызывает эмоции и удерживает внимание, либо предложение пользователю стать соавтором.

В интерактив вовлекается аудитория, и этот интерактив вызывает интерес к вашему бренду, событию, чему вы хотите сделать дизайн. Это очень важно. Например, можно сделать шрифт с помощью динамики натягивания веревок. Любые интерактивные и динамичные инсталляции всегда будут втягивать человека. Так что не надо исключать никогда человека из вашего дизайна.

7. Типографика и шрифты

Типографика в тренде динамичная, шрифты – абстрактные. То, что пытались сделать футуристы в период авангарда – это добиться какой-нибудь динамики, где все летит в разные стороны. Это очень жестко и очень по-мужски. В наше время мужской подход сменяется на женский. Теперь динамика совершенно другая. Вспомним, как анимируют нейросети: одно изображение плавно перетекает в другое. Возникает эффект воды.

В тренде графического дизайна все то, что течет и абстрактно. Конечно, абстрактные формы делать красивыми намного сложнее, чем какие-либо конкретные круги, квадраты и треугольники. Динамика шрифтов в связи с этим может быть на грани читабельности.

8. Эмпатия

Нас настигают кибернизация и искусственный интеллект. Мы уже все находимся в виртуальной реальности. А когда мы находимся в чем-то очень искусственном, возникает потребность в чем-то очень настоящем.

Что подразумевает эта история с эмпатией? Это торговля чувствами и эмоциями. Если раньше мы говорили про дизайн мышления, то сейчас очень важно, какое чувство и какую эмоцию несет продукт. Это может отражаться в какой-то тактильности или фактурности. Существует много разных способов, как это применить: с помощью типографики, коллажа, вызывания чувства ностальгии. Например, если вы читаете статьи про локальные и глобальные тренды, то вы заметите, что в тренде – пиксели. Что это значит? Это локальный тренд, который просто подчеркивает глобальный. Пиксели – это ностальгия по 90-м годам. Именно эту эмоцию они вызывают. И дело не в пикселях, а в том, какой эффект они создают – они дают эффект многослойности или они дают эффект эмпатии.

Что еще можно использовать в эмпатии:

• тактильные материалы в упаковке
• округлые формы
• печатную графику, которая может  становиться очень открыточной и натуралистичной
• коллажи, которые ассоциируются с чем-то настоящим
• фотографии

И самое главное, чтобы захотелось прикоснуться к этой упаковке, к этому плакату, приобнять его, то есть войти с ним в контакт. Это очень важно, потому что у нас есть дефицит эмоций, ведь на другой чаше – кибернизация.

Все восемь трендов очень глобальные, и они будут развиваться дальше. Следующие 100-200 лет мы будем им следовать и развивать их дальше. Но самое главное для дизайнера – это не следовать трендам, а создавать что-то свое. Подумайте, какие тренды нас ждут через 100-200-500 лет?